Джино Северіні: синтез футуризму і кубізму

Джино Северіні (7 квітня 1883, Кортона, Італія - ​​27 лютий 1966 року народження, Париж, Франція) - відомий італійський художник. Свою творчість він починав з пуантилізму (дівізіонізма). Надалі він зміг синтезувати такі стилі, як футуризм і кубізм. Є автором декількох книг.

Біографія

Його батько обіймав посаду молодшого судового чиновника, а мати працювала кравчинею. Деякий час він навчався в школі в Кортоне. У п’ятнадцять років його виключили зі шкільної системи за те, що вкрав екзаменаційні роботи. Деякий час він працював з батьком. У 1899 році він переїхав до Риму зі своєю матір’ю. Саме там він вперше серйозно зацікавився мистецтвом, займаючись живописом у вільний час, працюючи клерком судноплавства. Завдяки допомозі покровителя, свого земляка, відвідував художні класи, надійшов в безкоштовну школу, яка відноситься до Римського інституту образотворчих мистецтв, а пізніше став студентом приватної академії. Його формальне художню освіту закінчилося через два роки, коли його покровитель припинив виплачувати допомогу.

джино северіні

Становлення художника

Северіні почав свою кар’єру живописця в 1900 році як учень Джакомо Балла, італійського художника-пуантіліста, який згодом став видатним футуристом. Разом вони відвідали майстерню Джакомо Балла, де познайомилися з технікою дівізіонізма, розфарбовуючи розділеним, а не змішаним кольором, і розбиваючи забарвлену поверхню на точки і смуги. Натхнений розповіддю Бали про новий напрямок у Франції, Джино в 1906 році переїхав до Парижа і зустрівся з провідними представниками французького авангарду, художниками-кубістами Жоржем Браком і Пабло Пікассо і письменником Гійомом Аполлінером. Продаж його робіт не давала достатньо коштів для життя, і він залежав від щедрості покровителів.

Джино Северіні продовжував працювати в пуантілістской манері, що мала на увазі використання точок контрастних кольорів відповідно до принципів оптичної науки. Він дотримувався цього напрямку до 1910 року, до підписання маніфесту художників-футуристів.

«динамічний ієрогліф балу табарен»

Футуризм Джино Северіні

На запрошення Філіппо Томмазо Марінетті і Боччони він приєднався до футуристичної руху. У підсумку в лютому 1910 року це троє художників, а також Балло, Карло Карро і Луїджі Руссоло підписали Маніфест художників-футуристів, а потім, через два місяці, і Технічний маніфест футуристичної живопису. Після того, як італійські футуристи відвідали в 1911 році Париж, вони стали використовувати кубізм, який дав можливість аналізувати енергію в картинах і висловлювати динамізм.

Представники цього напряму хотіли оживити італійське мистецтво (і, як наслідок, всю італійську культуру), зобразивши швидкість і динамізм сучасного життя. Джино Северіні поділяв цей художній інтерес, але в його роботах не було політичного підтексту, характерного для футуризму.

джино северіні. весна

Творчість

У той час як його колеги зазвичай малювали рухомі автомобілі або машини, сам він зазвичай зображував фігуру людини як джерело енергійного руху в своїх картинах. Він особливо любив малювати сцени нічного клубу, викликаючи у глядача відчуття руху і звуку, наповнюючи картину ритмічними формами і веселими, мерехтливими квітами. У картині Джино Северіні “Динамічний ієрогліф балу Табарен” (1912) збереглася тема нічного життя, але він включив сюди кубістських техніку колажу (до суконь танцюристів були прикріплені справжні блискітки) і такі безглузді елементи, як реалістична оголена фігура на ножицях.

У роботах воєнного часу, таких як “Поїзд Червоного Хреста, що проходить через село” (1914), Северіні малював предмети, відповідні прославлянню футуристів війни і механізованої влади. Протягом наступних кількох років він все більше звертався до своєрідній формі кубізму, в якій збереглися декоративні елементи пуантилізму і футуризму.

Близько 1916 року Северіні став використовувати більш строгий і формальний підхід до композиції; замість деконструкції форм він хотів навести геометричний порядок на своїх картинах. Його роботи цього періоду представляли, в основному, натюрморти, виконані в стилі синтетичного кубізму, що спричинило за собою створення композиції з фрагментів об’єктів. На таких портретах, як “Материнство” (1916), він також почав експериментувати з неокласичним образним стилем, консервативним підходом, який він більш повно використовував в 1920-х роках. Северіні опублікував книгу “Від кубізму до класицизму” (1921), в якій він представив свої теорії про правила композиції і пропорцій. Пізніше в своїй кар’єрі він створив багато декоративних панно, фресок і мозаїк, і він став брати участь в декораціях і декораціях для театру. Автобіографія художника “Життя художника” вийшла в світ в 1946 році.

Крім уже названих робіт, можна уявити також і інші картини Джино Северіні з назвами: Commedia dell’Arte, “Музиканти”, “Концерт”, “Арлекін”, “Весна”, “Танцюристи” та інші.

джино северіні. танцюристи

Вернісажі

Северіні брав участь в організації першої виставки футуристів в Galerie Bernheim-Jeune, в Парижі (лютий 1912 року) його роботи виставлялися в наступних виставках футуристів в Європі і Сполучених Штатах. У 1913 році він провів персональні виставки в галереї Мальборо в Лондоні і в Берліні. У своїй автобіографії, яка була написана набагато пізніше, він зазначив задоволення футуристів від реакції на виставку в Парижі, але впливові критики, зокрема Аполлінер, висміювали їх за їх удавання, невігластво щодо основних напрямків сучасного мистецтва і їх провінціалізм. Пізніше Северіні погодився з Аполлінером.



ЩЕ ПОЧИТАТИ