Як навчитися малювати мангу: поради новачкам і особливості творчого процесу

Манга - це вид японського коміксу. Цей жанр малюнка почав розвиватися з 1950 року. Зараз це один з найпопулярніших жанрів коміксу. Створювати такі комікси під силу кожній людині. Тоді виникає питання: “Як навчитися малювати мангу?”. Це нескладно, найголовніше слідувати інструкціям і більше практикуватися.

Основи навчання малювання манги

персонаж з японського коміксу

На початку свого творчого шляху людина повинна ознайомитися з готовими коміксами. Також перед тим, як навчитися малювати мангу з нуля, необхідно подивитися японську мультиплікацію. Вона покаже, як повинні виглядати персонажі і якою має бути сюжетна лінія. Після прочитання манги людина зможе зрозуміти, в чому відмінність японських і американських коміксів.

Як навчитися малювати мангу (для початківців)?

олівець для малювання

Після ознайомлення з жанром таких коміксів необхідно переходити до практики. Однак не потрібно поспішати переходити до навчальних книг. Для початку людині необхідно спробувати намалювати персонажів самому. Необхідно намагатися створювати свій стиль, а не копіювати вже готові роботи. Якщо в навчальних книгах є покрокова інструкція, то потрібно, спираючись на неї, малювати своїх героїв. Наприклад: очі, голова, волосся і так далі не повинні бути схожими на творіння автора літератури.

Людина може створити свій стиль, грунтуючись на творчості іншого художника. Однак щоб навчитися малювати аніме мангу, не потрібно копіювати чужі роботи. Практикуючись, людина почне формувати своїх індивідуальних героїв. Чуже творчість тут служить лише відправною точкою.

Складання сюжету

На самому початку без сценарію ніяк не обійтися. Найкраще прописати його від початку до кінця, з огляду на всі репліки і події. Це потрібно, щоб в подальшому людина знала, що необхідно малювати. Важливі моменти сценарію:

  • Зовсім не обов'язково писати великі сюжети, проте потрібно відзначити, що буде відбуватися, і що герої будуть говорити.
  • Під час процесу складання можна робити невеликі замальовки. Надалі це стане в нагоді, якщо у людини пропаде натхнення.
  • Коли пишеться сценарій, необхідно робити позначки сцен. Також потрібно продумати зовнішній вигляд головних героїв.
  • Людина повинна визначитися, в якому стилі він буде малювати. Вибір потрібно робити між кольоровими або чорно-білими коміксами.
  • Формат. На етапі складання сюжету необхідно вибрати формат. Для невеликих сцен підійде простий А4, а для більш глобальних А3.

Після написання сценарію вже можна приступати до наступних кроків. Головне опрацювати цю частину створення коміксу максимально чітко і детально. Кожен кадр повинен мати свій опис. Також всі голови повинні бути пов’язані між собою. В іншому випадку людині доведеться багато разів переробляти мангу.

Розробка і створення персонажів

художник думає над сюжетом

Після написання сценарію настає найцікавіша і складна частина роботи. Тут потрібно, слідуючи інструкціям з навчальних книг, вчитися малювати героїв з манги. Чим більше досвіду роботи, тим краще вони будуть виходити. Важливі принципи малювання персонажів:

  • Найважливіше - це ескіз. Спочатку не потрібно наносити багато деталей. Необхідно поступово наповнювати різними частинами. Наприклад: відблиски на очах потрібно намалювати потім, інакше в разі помилки доведеться малювати все заново.
  • Лінія рухів. Багатьох персонажів художнику потрібно буде малювати в динаміці. Найкраще це зробити на самому початку. Це може бути крива, яка проходить через все героя.
  • Створення скелета. У цьому моменті художнику необхідно намалювати все чітко і рівно. Після чого можна наносити деталі: одяг, м'язи, частини тіла і так далі.
  • Промальовування рук. Людині перед цією частиною роботи необхідно вивчити, як вони зображуються і розташовуються в манзі.
  • Зовнішність. Це найважливіша частина коміксів. Завдяки їй художник передає свій стиль малювання. Необхідно, слідуючи інструкціям, вивчити, як можна зображувати емоції героїв.
  • Статева ознака. На цьому етапі художнику необхідно розібратися, як в манзі відрізняються жіночі та чоловічі тіла.
  • Зображення ефектів. У таких коміксах можна передати атмосферу сцени. Наприклад: лінії уздовж сцени відображають швидкість або емоційне потрясіння персонажа.

Це найважливіші моменти в малюванні героїв. У людини, який їм слід, більше не виникатиме питання: “Як навчитися малювати мангу?”. Також завдяки цьому художник може розробити власний стиль. Після цього його роботи будуть мати оригінальний вигляд.

Розміщення головних героїв

Кут зору - це важлива частина в коміксі. Завдяки йому людина може сприймати сцени позитивно або негативно. Перед тим як навчитися малювати мангу олівцем, людина повинна вивчити деякі принципи постановки кадру. Тут вже потрібно експериментувати, а також художник повинен відчути себе режисером. Наприклад: діалог двох чоловіків потрібно зобразити на першому плані, щоб зробити акцент на їх розмові. Якщо потрібно показати масштаб якихось руйнувань, то необхідно показувати другий план. Практикуватися в цьому допоможуть роботи інших художників, проте їх стиль краще не використовувати.

Фінальна частина малювання

манга на стадії розробки

Коли все ескізи, репліки і персонажі готові їх необхідно обвести. Практично всі художники використовують для цього чорні ручки або перо з темним чорнилом. Потрібно прати лінії олівця і обводити їх місце перманентним інструментом. У деяких місцях потрібно буде домалювати забуті лінії. До цього процесу художник повинен підходити максимально відповідально.

Рекомендації

Початківець художник повинен весь час удосконалюватися і практикуватися. Для цього необхідно купити альбом для скетчів і малювати в ньому якомога частіше. Поступово рівень володіння пером стане набагато краще. Якщо комусь не подобається це творчість, то таку людину слухати не потрібно. Краще просто промовчати і підвищувати рівень малюнків. Також важлива частина навчання - пошук людей зі схожими інтересами. Вони можуть розповісти деякі нюанси і секрети створення манги.



ЩЕ ПОЧИТАТИ